18. – 21. Mai 2023
Liebe Flötistinnen und Flötisten,
nach drei Jahren konnten wir 2022 endlich wieder lebendig vor Ort zusammenkommen, uns in der großen Flötenfamilie begegnen, voneinander lernen und uns im Austausch gegenseitig befruchten. Es war schön zu spüren, wie schnell der Geist und die besondere Atmosphäre des Festivals wiederauflebte und wir feststellen konnten: Der Spirit ist wieder da! Dank Euch! Denn querwind lebt von Euch, Ihr schafft eine schöne Atmosphäre hier. Vielen Dank!
Das Novum eines Schwerpunkts im Festival wurde 2022 erfreut aufgenommen. Daher führen wir diese Idee 2023 weiter. Dieses Mal mit dem Thema „Jazzflöte – Improvisation – Soundpainting“. Das Piccolo kann dieses Mal auch im Meisterkurs gespielt werden. Peter Verhoyen ist nicht nur ein Meister dieses Instruments, sondern unterrichtet selbstverständlich auch die große Flöte. Im Zeitplan haben wir dieses Mal extra Zeitfenster für die zahlreichen Workshops geschaffen, um Überschneidungen mit Orchester- und Kammermusikproben zu vermeiden und damit einen stressfreieren Kursablauf zu ermöglichen.
Nach und nach werden wir Euch hier alles Wichtige zu querwind 2023 präsentieren. Schaut also gerne immer mal wieder rein.
Wir freuen uns heute schon mit Euch auf querwind 2023
Eure künstlerischen Leiter querwind
Rudolf Döbler und Robert Pot
querwind steht für ein innovatives Unterrichts- und Vermittlungskonzept für Querflöte und zugleich für einen Ort der Begegnung Flöte-spielender Menschen vom Amateur:in bis zum Profi. Amateur:innen werden in ihrem Können abgeholt und kommen zugleich mit flötistischen Spitzenleistungen in Berührung. Musikstudierende und Profis erleben in einer „Hochschule auf Zeit“ neben Meisterkursen auch wesentliche Unterrichtsinhalte jenseits des regulären Hochschulbetriebs.
Dieser Lehrgang wird aus Mitteln des Kinder- und Jugendplans des Bundes (KJP) bezuschusst und aus Mitteln des Innovationsfonds Kunst des Landes Baden-Württemberg gefördert.
Wir danken unseren Partnern für die Unterstützung
Die Dozent:innen von querwind 2023
Stephanie Winker
Peter Verhoyen
Günter Wehinger
Tilmann Dehnhard
Rudolf Döbler
Robert Pot
Mirjam Lötscher
Anna Galow
Herbert Gramsch
Yoko Müller-Takahashi
Mathias Allin
Christoph Kieser
Kurse für Flöte
F1: Flötenorchester
Der Kurs für orchesterbegeisterte Flötistinnen und Flötisten. In den Orchesterproben unter der Leitung von Herbert Gramsch werden mehrere Werke für Flötenorchester – teilweise Bearbeitungen aus dem symphonischen Repertoire – erarbeitet und im Abschlusskonzert aufgeführt.
Eine Anmeldung zum Flötenorchester kann auch für komplette Flötenregister aus Musikvereinen attraktiv sein. Alt- und Bassflötenspieler mit eigenem Instrument sind sehr willkommen. Teilweise wird es die Möglichkeit geben, von den Herstellern der Instrumentenausstellung tiefe Flöten zu leihen. Außerhalb der Orchesterproben steht den Teilnehmerinnen und Teilnehmern das Unterrichtsangebot des Basispakets zur Verfügung.
Voraussichtliches Repertoire:
- Ouverture zu „Cosi fan tutte“ (W.A. Mozart)
- Ma Mère l’Oie (M. Ravel)
- Petite Symphonie – IV Finale (Ch. Gounod)
- HighWay (F.D. Clavaud)
- Slawischer Tanz op. 46 No. 7 (A. Dvorak)
Kursbestandteile:
- Täglich mehrere Stunden Probe im Flötenorchester (verbindliche Teilnahme)
- Einstudierung von Orchesterwerken
- thematische Workshops
- Angebote des Basispakets
- Konzerte
Dozenten:
- Herbert Gramsch (Orchesterleitung)
- Weitere Dozenten der Workshopangebote
Zielgruppe:
- Amateure
- Musiker:innen aus den Musikvereinen
- orchesterbegeisterte Profis
Teilnehmerzahl:
- max. 25 Personen
F2: Kammermusik
Es gibt wunderbare Musik für 3 bis 5 Flöten. In diesem Kurs wird Zeit gegeben, intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren. Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmer geben. Zusätzlich werden demnächst für jedes der sechs Ensemble die Stücke an dieser Stelle bekanntgegeben, damit Sie sich gezielt für ein bestimmtes Ensemble anmelden können. Die Noten werden dann vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles anmelden.
Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 1 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.
Kursbestandteile:
- Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
- Einstudierung von Werken für mehrere Flöten,
- thematische Workshops (je nach zeitlicher Verfügbarkeit außerhalb der Kammermusikproben)
- 1 x Einzelunterricht
- Angebote des Basispakets
- Konzerte
Zusatzangebot Klavierbegleitung:
- 1 x 30 min Klavierbegleitung beim Einzelunterricht. Kursbeitrag zusätzlich: 20,00 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
Zielgruppe:
- fortgeschrittene Amateur:innen
- Studienanwärter:innen
- Studierende
- Profis
Kammermusik:
- Mathias Allin (Kammermusik)
- Robert Pot (Kammermusik)
- Rudolf Döbler (Kammermusik)
- N.N. (Kammermusik)
Einzelunterricht:
- Stephanie Winker
- Peter Verhoyen
- Rudolf Döbler
- Robert Pot
Workshops:
- siehe unter „Basispaket“
F3: Meisterkurs
Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozent:innen auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Dozent:innenwünsche angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.
Kursbestandteile:
- 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozent:innen
- thematische Workshops
- Angebote des Basispakets
- Konzerte
Zielgruppe:
- fortgeschrittene Amateur:innen
- Studienanwärter:innen
- Studierende
- Profis
Dozenten:innen:
- Stephanie Winker
- Peter Verhoyen
- Rudolf Döbler
- Robert Pot
Zusatzangebot Klavierbegleitung:
- 2 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
Kursbeitrag zusätzlich: + 40,- Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
F4: flute4kids&teens
Diese Kategorie kann beim kommenden Festival leider nicht angeboten werden.
F5: flute4education
Diese Kategorie kann beim kommenden Festival leider nicht angeboten werden.
Workshops für Flöte
WS 1 Zusammen – Auseinander: Von Tücken des Zusammenspiels
mit Rudolf Döbler
Worauf kommt es an, damit wir im Ensemble und Orchester wirklich gut zusammenspielen und wie ein Instrument klingen? In seiner jahrzehntelangen Orchester- und Kammermusikerfahrung hat Rudolf Döbler typische Zusammenspiel-Situationen und Tücken ausfindig gemacht, die wir gemeinsam ausprobieren und lösen.
WS 2 Ton – ja logisch!
mit Robert Pot
„Spiel mal einen helleren… einen weicheren… einen dunkleren… einen intensiveren Ton!“ – oft klingen solche Anweisungen sehr nebulös.
Robert Pot erklärt mit ganz klaren Prinzipien den Weg zu einem besseren Klang, den wir sofort mit logisch aufgebauten Übungen auf der Flöte ausprobieren. Logisch, witzig und lehrreich… Ja, das geht! Spieltechnik kann so langweilig sein – aber auch so aufregend! Über die Tipps und Hinweise in diesem Workshop sind nicht nur Amateure erstaunt, sondern auch viele Profis.
WS 3 Alternative Griffe für Klang, Intonation und Leichtigkeit
mit Rudolf Döbler
Die Klangfarbe beeinflussen wir auf der Flöte üblicherweise durch Veränderung des Anblaswinkels. In diesem Workshop erweitern wir das Klangrepertoire durch die Verwendung von ungewöhnlichen Griffen, wie sie von Flötisten wie Ian Clarke und Robert Dick angewendet werden. Gemeinsam probieren wir aus, wo es sinnvoll sein kann, unkonventionelle Griffe in konventioneller Flötenliteratur einzusetzen. Wir beschäftigen uns mit einem Rezept für Pianissimo-Griffe der dritten Oktave. Schließlich suchen wir noch nach Erleichterungen bei schwierigen Griffverbindungen in schnellen Passagen.
WS 4 Tonenden und Phrasierung
mit Rudolf Döbler
Warum klingt dieselbe Melodie vom einen Spieler so plump und langweilig, vom anderen aber so spannend, raffiniert und elegant? Viele praktische Übungen zur musikalischen und klanglichen Gestaltung, die über „binden / stoßen“ und „laut / leise“ hinausgehen.
WS 5 Hände und Finger
mit Rudolf Döbler
Es gibt beim Flötenspiel so viele Handhaltungen wie es unterschiedliche Hände gibt. Ausgehend von den Erfahrungen der Teilnehmer:innen suchen wir nach allgemeingültigen Regeln für die Handhaltung. Welche Auswirkung haben die Hände auf den Klang? Warum sind manche Griffkombinationen schwierig? Inwieweit tragen die Fingerbewegungen zur Phrasierung und musikalischen Gestaltung bei?
WS 6 Erweiterte Interpretation – Wie präsentiere ich mein Stück?
mit Rudolf Döbler
Dies ist ein Kreativworkshop, der zu mehr Mut anregen möchte, musikalische Interpretation durch die Art der Präsentation zu erweitern. Eine Trauerredner:in tritt anders auf als eine Festredner:in. Aber auch der Zusammenhang, in die beide Auftritte gesetzt sind, ist ein anderer. Dazu gehören Fragen wie: Was bringt mein Stück mit? Was bedeutet es für mich? Was fühle ich dabei? Was möchte ich „mitteilen“? Und mit welchen Mitteln kann ich den Gehalt des Stückes verstärken? Dies ist für den Vortrag eines einfaches Kinderlieds genauso relevant wie für eine Sonatine von Dutilleux. Ein Plädoyer für mehr Frische und Wagemut beim musikalischen Auftritt!
WS 7 Üben auf dem Sofa – mental!
Das Üben im Geiste – geht das überhaupt? Üben heißt doch, Bewegungsabläufe zu trainieren? Nach einer klaren Methode erproben wir gemeinsam an einem kurzen Stück die Stärke des Mentalen Übens. Vor allem als Ergänzung zu herkömmlichen Übemethoden kann das „Üben auf dem Sofa“ sehr effizient erstaunliche Ergebnisse hervorrufen.
Themenschwerpunkte
Themenschwerpunkt „Jazzflöte – Improvisation – Soundpainting“
mit Günter Wehinger, Flöte
und Michael Jeup, Gitarre
Der Jazzworkshop gibt einen Einblick in die Improvisation im Jazz und Blues. Den Schwerpunkt lege ich dabei auf Artikulation, Sound und Phrasierung. Wir üben dies mit einem Blues, mit einer Jazz-Ballade und mit einem Latinstück. Theorie / Harmonielehre werde ich aufgrund der kurzen Zeit auf ein absolutes Minimum reduzieren. Wir lernen hauptsächlich über Hören und Nachspielen.
mit Tilmann Dehnhard
Soundpainting ist eine musikalische Zeichensprache für Improvisation und Echtzeitkomposition. Mittels einfacher Handzeichen und anderen Körperbewegungen können Ensembles verschiedenster Zusammensetzung zum gemeinsamen Improvisieren gebracht werden. Soundpainting wurde von Walter Thompson seit 1974 in New York entwickelt. Inzwischen hat es sich zu einer multidisziplinären Zeichensprache mit über tausend Zeichen entwickelt, die auch von Tänzern, Schauspielern und visuellen Künstlern verwendet werden kann.
Tilmann Dehnhard ist zertifizierter Soundpainter und wird mit dem Soundpainting-Orchester für das Abschlusskonzert ein Stück erarbeiten. Zugleich lernen die Teilnehmer:innen die Grammatik und ein Basis-Repertoire an Soundpainting-Gesten kennen. Es sollten alle 3 Termine des Soundpainting-Orchesters von denselben Teilnehmer:innen besucht werden, da diese aufeinander aufbauen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
mit Tilmann Dehnhard
Beatbox-Rhythmen machen und gleichzeitig Flöte spielen! Wir lernen gemeinsam die wichtigsten Sounds und Grundrhythmen kennen und verbinden sie mit dem Flötenspiel.
mit Tilmann Dehnhard
Die Zirkularatmung ist eine Technik, die es ermöglicht, während des Flötenspiels einzuatmen: mit der im Mundraum vorhandenen Luft wird für kurze Zeit der Flötenton aufrechterhalten, um gleichzeitig schnell durch die Nase einzuatmen. Wir lernen zusammen das Zirkularblubbern mit Strohhalm und Wasserglas und übertragen diese Technik auf das Flötenspiel. Dieser Workshop findet zwei Mal statt.
mit Tilmann Dehnhard
Stille ist wie eine weiße Leinwand und die Flöte ist der Stift. Improvisation ist ein Spiel das in dem Moment beginnt, wo Du die Flöte ansetzt. Für dieses Spiel ist kein spezielles Vorwissen nötig, aber wir finden Strategien, die das Spiel unterhaltsam und interessanter machen. Wie komme ich in die Zone der mühelosen Kreativität, wie stifte ich Sinn und Unsinn. Wie kann ich Geschichten erzählen und Ideen entwickeln und wie kann ich sie wieder loslassen? Dieser Workshop ist für Flötende aller Levels. Klassiker sind ganz ausdrücklich willkommen.
mit Tilmann Dehnhard
Singen und Flöte spielen gleichzeitig eröffnet ungeahnte Möglichkeiten der Zweistimmigkeit. Wir lernen verschiedene Spielarten kennen: Unisono, Parallelbewegungen, Bassbewegungen und echte Zweistimmigkeit.
mit Tilmann Dehnhard
Aus dem improvisierten Monolog ins musikalische Gespräch kommen, zusammen klingen und erzählen. Wir erproben Konzepte der Kommunikation im freien Spiel, sowohl solistisch, als auch im Duo (oder Trio, oder…).
Die querwind Konzerte
Eröffnungskonzert
- Donnerstag, 18. Mai 2023
- 20:00 Uhr
- im Orchestersaal der BDB Akademie Staufen
Eröffnungskonzert mit dem Ensemble 7211
Rudolf Döbler und Robert Pot – Flöten
Hagen Reisbach – Klavier
Die Eintrittskarten für dieses Konzert sind an der Abendkasse erhältlich. Reservierungen sind unter 07633 92313-0 möglich.
Meisterkonzert
- Freitag, 19. Mai 2023
- 20:00 Uhr
- im Orchestersaal der BDB-Akademie Staufen
Stephanie Winker, Peter Verhoyen
Die Eintrittskarten für dieses Konzert sind an der Abendkasse erhältlich. Reservierungen sind unter 07633 92313-0 möglich.
Jazzkonzert
- Freitag, 19. Mai 2023
- 21:15 Uhr
- im Orchestersaal der BDB-Akademie Staufen
Günter Wehinger, Flöte
Michael Jeup, Gitarre
Tilmann Dehnhard, Flöte
Die Eintrittskarten für dieses Konzert sind an der Abendkasse erhältlich. Reservierungen sind unter 07633 92313-0 möglich.
Querwind Abschlusskonzert 1
- Samstag, 20. Mai 2023
- 20:15 Uhr
- im Orchestersaal der BDB Akademie Staufen
Solobeiträge
Querwind Abschlusskonzert 2
- Sonntag, 21. Mai 2023
- 13:00 Uhr
- im Orchestersaal der BDB Akademie Staufen
Ensembles, Flötenorchester und Soundpainting-Orchester
klangART – Die Fachausstellung zu querwind
Die klangART ist Teil des Bildungsauftrags der BDB Musikakademie Staufen. Und wer könnte ihn besser erfüllen als die Partner des BDB aus dem Instrumentenbau, den Musikverlagen und dem Musikalienhandel. Bei der klangART präsentieren sie ihre Neuheiten und Besonderheiten und bieten Ihnen die Möglichkeit, neue Literatur kennenzulernen, sich über technische Neuerungen, Instrumente und Zubehör zu informieren. Mit ihrer Handwerkskunst, ihrer Expertise und ihrem Knowhow runden sie das bunte Mosaik der Festivals aus musikalischer Fortbildung, Information und Austausch erst ab. Profitieren Sie vom Angebot der klangART für Ihre Entwicklung als Musiker:in, Instrumentalist:in, Dirigent:in, Instrumentallehrer:in und Kulturmanger:in der Profi- und Amateurmusik. Informieren Sie sich und nutzen Sie die Möglichkeiten zu Networking, Diskussion und Austausch.
Besuchen Sie www.klangart.digital – die Musik Online-Messe – denn hier präsentiert sich die Vielfalt der Musikbranche.
Kategorien & Preise
Übersicht der Kategorien
F 1
- Basisprogramm
- Vollpension
- Übernachtung im Mehrbettzimmer
- Kein Einzelunterricht
- ab 370,- EUR
F 2
- Basisprogramm
- Vollpension
- Übernachtung im Mehrbettzimmer
- 1 x Einzelunterricht
- ab 425,- EUR
F 3
- Basisprogramm
- Vollpension
- Übernachtung im Mehrbettzimmer
- 3 x Unterricht im Meisterkurs
- ab 540,- EUR
Basisprogramm – enthalten in allen Kategorien
Dozent: Robert Pot
Ein herrlicher Anfang des Flötentages! Gut Aufwachen und Aufwärmen in fünfzehn Minuten – natürlich mit der Flöte in der Hand. Praktische Übungen für jeden Tag, um den Körper aufzuwecken, den schläfrigen Ansatz zu aktivieren, sowie Atmung, Ton und Finger-Fitness in Gang zu bringen.
Dozenten: Robert Pot und Rudolf Döbler (abwechselnd)
Warum klingen meine tiefen Töne so leise? Warum schmerzt mein rechter kleiner Finger? Meine Höhe klingt so rauschig, was tun? Solche und andere Fragen kann man in die offene Gruppensprechstunde von „Dr. Flute“ bringen. Gemeinsam suchen wir nach Ursachen und Lösungen, um Ihr Flötenspiel zu verbessern. Die andere Form des individuellen Unterrichts!
Dozent:innen: Rudolf Döbler und Robert Pot
Mehr dazu unter Workshops
Näheres hierzu unter Themenschwerpunkt „Jazzflöte – Improvisation – Soundpainting“
Dozentin: Mirjam Lötscher
- Was braucht es, damit du auch im Konzert dein bestes Spiel zeigen kannst?
- Damit du dein ganzes Können abrufen kannst?
- Was braucht es, um in Drucksituationen oder Stresssituationen ruhig bleiben zu können?
Diese Fragen werden wir im ersten Teil des Workshops klären und dabei die mentalen Gesetzmässigkeiten für einen sicheren Auftritt kennenlernen.
Im zweiten Teil des Workshops übertragen wir das theoretische Wissen auf das Instrument und setzen konkrete Übungen gleich praktisch um. Sicherheit und Stabilität auf der Bühne werden greifbar und erlebbar.
Als Gasthörer:in beim Meisterkurs teilnehmen.
Anmeldung & Buchung für querwind
Mit der Anmeldung bei querwind stimmen Sie den AGB und Datenschutzbestimmungen der BDB-Musikakademie zu. Zudem sind Sie damit einverstanden, dass folgende von Ihnen bei der Anmeldung einzugebenden Daten: Vorname, Nachname, E-Mail-Adresse, Postleitzahl, Ort, Geburtsdatum, Hauptinstrument an den „Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V.“ weitergegeben werden, zur Nutzung in der BDB Akademie Staufen in Form von Information zu Fortbildungen und weiteren Lehrgängen innerhalb von Mailings oder Newsletter. Sie können diese Zustimmung jederzeit widerrufen, in dem Sie eine E-Mail mit Widerruf senden an: info@blasmusikverbaende.de
Impressionen von querwind 2022
