K2: Ensemble plus

Auch hier steht dieses Jahr die Kammermusik und das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt.

Bei der Anmeldung können die Teilnehmer zwischen 4 Ensembles und einem Einsteiger-Ensemble wählen.

Zu den täglichen Kammermusikproben erhalten die Teilnehmer von K2 noch einen Einzelunterricht bei einem unserer Dozenten. Außerdem steht natürlich auch hier das umfangreiche Kurs und Seminarangebot zur Verfügung.

Für Teilnehmende dieser Kategorie beginnt das Festival am Donnerstag um 18:00 Uhr mit dem Abendessen.

Kursbestandteile:

• täglich Kammermusikproben
• Einstudierung von Kammermusikwerken und Arrangements,
• thematische Workshops
• 1 x Einzelunterricht
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateur:innen
• Studienanwärter:innen
• Studierende
• Profis

ClariMondo bietet Ensemblespiel in drei Schwierigkeitsstufen und verschiedenen musikalischen Schwerpunkten an:

(1) Klarinettist:innen, die bereits Grunderfahrung im Zusammenspiel und Ensemblespiel haben

(2) Fortgeschrittene Klarinettist:innen

(3) Ambitionierte Amateure, angehende Profis.

K3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozent:innen auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Dozent:innenwünsche angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Für die Teilnehmenden dieser Kategorie startet das Festival am Donnerstag bereits um 12.15 Uhr mit einem gemeinsamen Mittagessen.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozent:innen
• thematische Workshops
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateur:innen
• Studienanwärter:innen
• Studierende
• Profis

Dozenten:innen:

• Sharon Kam
• Sebastian Manz
• Matic Kuder
• Kilian Herold
• Anton Hollich

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• Mindestens einmal Klavierbegleitung im Meisterkurs kann garantiert werden. Bitte Wunsch und das Repertoire bei Anmeldung angeben.

EU: Einzelunterricht

Im Rahmen des Festivals kann bei allen clariMondo Dozenten seperat Einzelunterricht gebucht werden. Bitte geben Sie Ihren Dozentenwunsch bei der Anmeldung in den Mitteilungen an. Wir bemühen uns alle Wünsche zu erfüllen.

Bestandteile der Kategorie:

• Unterrichtseinheiten á 45 Minuten
• Unterricht bei allen Dozent:innen des Festivals möglich
• ohne Verpflegung und Übernachtung in der Akademie
• Freitag und Samstag möglich

Zielgruppe

• alle interessierten Klarinettist:innen

Förderkategorie “Jugend musiziert”

Kursbestandteile:

• Ausgedehntes Ensemble-Coaching, flankierend Einzelunterricht nach Bedarf
• Auftrittstraining im Hinblick auf den nächsten Wettbewerb
• Themenworkshops nach Wahl
• Besuch Dozentenkonzerte
• Auftritt im Abschlussvorspiel

Zielgruppe:

• Teilnehmende Ensembles bei Jugend musiziert 2023

„ClassiX“ mit Florian Schüle

Bekannte und vielleicht weniger bekannte Werke des 18. und 19. Jahrhunderts, für Klarinettenensemble arrangiert stehen im Mittelpunkt dieses Kammermusik-Kurses. Florian Schüle, Lehrbeauftragter für historische Klarinette in Freiburg und München stellt anhand der einzustudierenden Werke die Grundzüge historisch informierten Musizierens dar. Affektenlehre, Phrasierung und Stilistik werden erarbeitet und wir werfen einen tieferen Blick in die typisch „klassische“ Harmonik und Melodik.

Ideal für Fortgeschrittene und Ensemble-Spiel Erfahrene, Schwierigkeitsstufen 2-3.

Late-Night-Ensemble

Dieses neue Format ist ein zusätzliches Angebot für die K3-Teilnehmenden. Unter der Leitung der Meisterklasse-Dozierenden erarbeiten die Teilnehmenden  virtuose Literatur für Klarinettenensemble.

Im Late Night Light-Ensemble steht die Freude am gemeinsamen Musizieren im Vordergrund. Unter der Leitung von Anton Hollich spielen wir Klarinettenmusik aus dem Alpenraum, traditionelle Egerländer Blasmusik im Arrangement für Klarinettenensemble, Unterhaltungsmusik etc. und lassen den Tag mit viel Spielfreude im Ensemble ausklingen  ….

Offen für alle Teilnehmenden.

Noten stehen zur Verfügung, können aber gerne auch mitgemacht werden.

Für ein gutes Blatt gebe ich den Himmel – Blätterbearbeitung live!

Dozent: Hanstoni Kaufmann

In seinem Grundlagenkurs über Blattkorrekturen vermittelt Hanstoni Kaufmann handwerkliche Fertigkeiten für Blattkorrekturen, theoretische Hintergründe vom Rohr zum Blatt sowie Einsichten in Blattgeometrie und Schwingverhalten. Er zeigt auf, wie man die Merkmale guter Blätter erkennen, sie an das Mundstück, das Instrument und die eigenen Spielgewohnheiten anpassen kann.

Darüber hinaus spricht er verschiedene Blattprobleme an und zeigt in theoretisch-praktischen Ausführungen, wie man

• die Spielfähigkeit der Blätter und die Ansprache verbessern
• schwere / leichte Blätter korrigieren
• die Register optimieren
• die Ursachen von Rauschen beheben
• den Klang verändern / verbessern und anpassen
• die Spielfähigkeit der Blätter verlängern

kann. Hanstoni Kaufmann kann auf jahrzehntelange Erfahrung zurückgreifen und weiß: „Erkenntnisse über Blattkorrekturen sind einleuchtend und leicht in die Praxis umzusetzen“.

Moderne Spieltechniken

Dozent: Carlos Cordeiro

In diesem Workshop werden Techniken wie Slap-Tongue, Multiphonics etc., die für die Interpretation zeitgenössischer Musik gefordert werden, vorgestellt, erklärt und an praktischen Übungen ausprobiert und einstudiert.

Doppelzunge

Dozent: Anton Hollich

Dieser Kurs gibt in einzelnen, aufeinander aufbauenden Übungsschritten Anleitung für das Erlernen einer ganz speziellen Art der Artikulation: der Doppelzunge.

Atmung für Klarinettisten

Dozent: Yannick Trares

Richtig atmen ist die Grundlage für ein gesundes, müheloses und wohlklingendes Spiel. Doch wie geht eigentlich „richtig atmen“? Was bedeutet eigentlich „Stütze“ und was macht man da? Wie kann ich meinen Atem für längere Phrasen einteilen? Wie kann ich spielen und dabei möglichst selten aus der Puste kommen? Auf all diese Fragen und selbstverständlich auch auf die Fragen von Ihnen, liebe Teilnehmerinnen und Teilnehmer, wird bei diesem Workshop eingegangen werden.

Im Workshop wird es eine Vielzahl an Übungen geben, die den Klang sowie das Spielgefühl auf der Klarinette direkt verbessern werden sowie zum weiteren Training zu Hause einladen.

Wer einen „Breath Builder“ von Thomann hat, ist herzlich eingeladen, diesen mitzubringen. Bei Interesse können Breath Builder auch vor Ort erworben werden.

Klezmer-Spieltechniken

Dozent: Alexis Ciesla

Wie produziert man die für Klezmer so charakteristischen Sounds? Alexis Ciesla erklärt die Spieltechniken und gibt Tipps, Übungen und Anregungen.

Bassklarinette

Dozent: Anton Hollich

Die Bassklarinette gibt es dieses Jahr nicht als Ensemble, sondern als Workshop. Spezielle Tipps und Kniffe im Umgang mit der Bassklarinette.

Wer sich für das Thema Bass-Klarinette interessiert, trägt sich bitte – gerne auch zu zweit – zu einer Unterrichtseinheit (45 Minuten) bei Anton Hollich ein. Von der organisatorischen Leitung wird dazu Anfang April an alle angemeldeten Teilnehmenden eine Abfrage verschickt.

Es-Klarinette

Ein Workshop für das “obere Ende” unseres Registers mit dem neuen Es-Klarinettisten der Berliner Philharmoniker Matic Kuder.

Wer sich für das Thema Es-Klarinette interessiert, trägt sich bitte – gerne auch zu zweit – zu einer Unterrichtseinheit (45 Minuten) bei Matic Kuder ein. Von der organisatorischen Leitung wird dazu Anfang April an alle angemeldeten Teilnehmenden eine Abfrage verschickt.

Probespieltraining

mit den Dozierenden der Meisterklasse als Angebot für K3 Teilnehmende zur Vorbereitung auf anstehende Probespiele.

Unterrichtsforum

mit Julien Laffaire

Dieser Workshop richtet sich speziell an Lehrende in Musikschulen und Musikvereinen. In zwei Sessions werden pädagogische und didaktische Themen zum Instrumentalunterricht für Anfänger und Kinder besprochen und in praktischen Übungen ausprobiert.

Gesund Musizieren durch bewusste Körperwahrnehmung

mit Barbara Noe

Die Beschäftigung mit optimalen Bewegungsabläufen, die Einbeziehung und Bewusstmachung des Atems sowie eine angemessene Körperspannung stellen für das Instrumentalspiel entscheidende Grundlagen dar. Sie verbessern die Übeeffizienz und beugen gleichzeitig Verspannungen, Fehl- und Überlastungen vor. In diesem Kurs werden deshalb praktische Übungen im Bereich der Bewegung, des Atmens und der Körperwahrnehmung sowie des koordinativen Körpertrainings angeboten. Die Teilnehmenden werden angeleitet bewusst wahrzunehmen, welche Strukturen des Körpers an einer Bewegung beteiligt sind und wie kleine Variationen die gesamte Bewegung beeinflussen können. Wir werden mit Beugung, Streckung, Seitneigung und Rotation unsere Wirbelsäule zur Bewegung anregen. Die Teilnehmenden können dabei erleben, wie die Bewegungen der Schultern, Arme und Hände wesentlich leichter werden und alle Strukturen des Körpers verbunden und durchlässig an Bewegungen beteiligt sind. Ziel für das Instrumentalspiel ist es, diese Bewegungsqualitäten in die Aufrichtung und die Spielbewegungen mit der Klarinette zu übertragen. Wer möchte, kann gerne seine Klarinette zum Kurs mitbringen, um die ausgleichenden Wirkungen der Übungen auf die Muskelspannung und Atmung am Instrument direkt zu erleben.

Wie kann ich in Auftrittssituationen profitieren und Lampenfieber optimieren?

mit Anna Immerz

In ihrem Impulsvortrag geht Anna Immerz auf das Phänomen Lampenfieber ein und zeigt, wie wichtig es ist, sich selbst zuzutrauen, einen Auftritt musikalisch und mit Freude gestalten zu können. Dieses Phänomen ist nicht nur eine Alltagserfahrung von Musizierenden, sondern wurde auch als psychologisches Konzept der Selbstwirksamkeit in wissenschaftlichen Untersuchungen bei Musizierenden bestätigt. Hierzu und zu den Basisfragen „Was ist Lampenfieber? Wie kann es sich äußern? Und wie kann man mit Lampenfieber umgehen?“ werden interessante Ergebnisse vorgestellt. Zur Praxisanwendung hat das Freiburger Institut für Musikermedizin (FIM) die App Stage:Cool entwickelt, die Musizierende nach jedem Auftritt ausfüllen können und von ihr Rückmeldung in Form von grafischen Darstellungen zu jedem Auftritt erhalten. Die Anwendung der App wird erklärt. Bitte haben Sie deshalb auf jeden Fall Ihre Handys beim Vortrag dabei. Wenn Sie möchten, können Sie die App Stage:Cool auch vorher schon herunterladen und für sich nutzen – sie ist frei verfügbar.