S2: Kammermusik, Klassik und Jazz

S2 Klassik: Kammermusik

Kammermusik war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Saxophonia. In dieser Kategorie wird Zeit gegeben, in kleinen bis mittelgroßen Gruppen intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren.
Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben. Die Noten werden zur häuslichen Vorbereitung vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles oder Saxophonregister anmelden.
Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 2 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

S2 Jazz: Bigband Saxophon Section & Jazz-Ensemble

Die Saxophon Section ist ein wichtiger Bestandteil des Jazz und stellt andere Anforderungen an das Saxophonspiel als an Solisten.
In dieser Kategorie wird am Zusammenspiel und ‘blending’ in einer Saxophon Section gearbeitet, d. h. das Herausarbeiten einer gemeinsamen Sound- und Phrasierungsästhetik abgestimmt auf die jeweilige Jazzrichtung. In einer Gruppe von 4- 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmern (je nach Anmeldungen) wird an Werken aus verschiedenen Richtungen des Jazz gearbeitet. Neben klassischer Bigband-Literatur werden auch Werke behandelt, die speziell für Saxophonensemble geschrieben wurden.
Das Spielniveau ist offen und kann angepasst werden.
Ergänzend zum gemeinsamen Spiel erhalten die Teilnehmenden jeweils 2 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

Kursbestandteile Klassik & Jazz:

• 2 bis 4 Stunden täglich Ensembleprobe (verbindliche Teilnahme)
• 2 x Einzelunterricht
• Workshops
• Konzerte

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3 oder Abitur)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik und Einzelunterricht:

• Christoph Enzel (Klassik)
• Veronika Hanrath (Klassik)
• Simon Hanrath (Klassik)
• Thomas Sälzle (Klassik & Jazz)
• Tini Thomsen (Jazz)
• Daniela Wahler (Klassik)

S3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierenden auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Literatur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird.
Im Meisterkurs Jazz werden gute Kenntnisse im Improvisieren vorausgesetzt. Den Teilnehmenden im Meisterkurs Jazz steht während des Unterrichts eine professionelle Jazz-Combo mit Prof. Hubert Nuss am Klavier und Prof. Martin Wind am Bass als Begleitung zur Seite. Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, können dies allerdings nicht garantieren.

Kursbestandteile Klassik:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 2 Meisterkursdozierenden
• 2 x Korrepetition mit Klavier der vorbereiteten Werke
• Workshops
• Kammermusik
• Konzerte

Kursbestandteile Jazz:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 2 Meisterkursdozierenden
• Begleitung der vorbereiteten Werke durch eine Jazz-Combo
• Workshops
• Ensemblespiel
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Eva van Grinsven (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Simon Hanrath (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Tini Thomsen (Jazz)
• Lars Niederstraßer (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Prof. Patrick Stadler (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Prof. Peter Weniger (Jazz)

Dozierende Klavierbegleitung:

• Prof. Hubert Nuss (Jazz)
• Florian von Radowitz (Klassik)

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3, Abitur, Jugend musiziert oder Aufnahmeprüfung)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Ihr seid mit eurem Soloprogramm bei Jugend musiziert 2027 zum Landeswettbewerb weitergeleitet worden? Dann kommt kurz vor dem Landeswettbewerb zu Saxophonia und lasst euch von unseren Meisterkurs-Dozierenden coachen und für die nächste Wettbewerbsetappe fit machen.
Eva van Grinsven, Simon Hanrath, Lars Niederstrasser und Patrick Stadler sind selbst seit vielen Jahren entweder als aktive Kammermusikpartner (Saxofourte, Alliage-Quintett, Ensemble Nikel) oder als Solisten tätig und werden mit euch individuell instrumental arbeiten und euer Jugend Musiziert-Programm voranbringen.
Ihr treten zusammen mit eurer Klavierpartnerin/eurem Klavierpartner an? Dann kommt zusammen zu Saxophonia und lasst euch individuell UND im Duo betreuen.
In den Räumlichkeiten der Akademie habt ihr zudem beste Übebedingungen kurz vor der nächsten Wettbewerbsetappe.

Kursbestandteile:

• Einzel- und Duounterricht im Rahmen von S3
• Workshops
• Konzerte
• Auftrittstraining

Zielgruppe:

• Teilnehmende am Landeswettbewerb Jugend musiziert 2027 in der Wertung Saxophon Solo (mit Klavierbegleitung)

Dozierende:

• Eva van Grinsven
• Simon Hanrath
• Lars Niederstrasser
• Florian von Radowitz (Klavier)
• Prof. Patrick Stadler

Film und Musik – Action in Schwarzweiß, Samstag 27. Februar 2027

Mit Thomas Arnold und Markus Rombach

Du spielst schon mindestens 1 Jahr oder auch länger Saxophon und möchtest mit anderen Kindern und Jugendlichen von 8 bis 14 Jahren einen Tag voller Musik, Fantasie und Kreativität verbringen?
Dann komm zu Saxophonia und mit auf eine musikalische Entdeckungsreise: zusammen erfinden wir die Musik für lustige Filmszenen!

Wir mixen alles, was du schon auf deinem Saxophon gelernt hast und entdecken noch viele neue, coole Klänge und Geräusche. Gemeinsam basteln wir die Musik für abwechslungsreiche und witzige Schwarzweiß-Filmszenen. Dabei geht es um rasante Action-Szenen, lustigen Klamauk, Slapstick, spannende Kriminalfälle, Freundschaft, Enttäuschung und Schadenfreude. Wir vertonen Klassiker der Schwarzweiß-Filmwelt und das alles mit unseren Saxophonen, unseren Stimmen und vielen Percussion-Instrumenten.

Am Ende gibt es eine große Uraufführung für alle Eltern, Geschwister und weitere Festivalgäste, in der wir stolz zeigen, was wir zusammen erschaffen haben!

Wir freuen uns auf Dich!

Für Kinder und Jugendliche von 8 bis 14 Jahren, Spielerfahrung mind. 1 Jahr bis hin zu D2, alle Saxophone möglich.

• Ankunft und Begrüßung: 9:15 Uhr
• Playtime: 9:30 Uhr
• Lunchtime 12:30 Uhr
• Showtime: 15:30 Uhr

Besserer Ansatz & präzisere Artikulation

mit Eva van Grinsven

In diesem Workshop nehmen wir zuerst den klassischen Saxophonansatz genauestens unter die Lupe. Wir untersuchen den Einsatz der beteiligten Muskulatur und richten unser Augenmerk darauf, dass keine schädlichen Verspannungen in Kiefer, Wangen oder Zunge entstehen. Wir betrachten den richtigen Einsatz der Zunge sowie den Einfluss von Konsonanten auf Klang und dessen Tragfähigkeit. Und wir gehen der Frage nach, wie wir mehr Geschwindigkeit und Leichtigkeit in der Artikulation erreichen können.
Es handelt sich um einen Praxis-Workshop: Die Teilnehmenden sind unbedingt eingeladen, ihr Saxophon mitzubringen, um die besprochenen Aspekte direkt vor Ort auszuprobieren und dabei Anleitung und persönliches Feedback zu erhalten.

Das Wundermittel „Tonleitern“ am Saxophon

mit Daniela Wahler

Tonleitern ist uns allen ein Begriff! Aber nicht immer unbedingt ein geliebter, oder?
Den wahren Wert von Tonleitern erkennen die meisten erst, wenn sie bereits tief in der Materie stecken. Schon um 1830 schreibt Carl Czerny im zweiten seiner „Briefe über den Unterricht auf dem Pianoforte“: „Ja, Fräulein Cäcilie, diese Scalen sind das Nothwendigste, nicht nur für den Anfänger, sondern auch für den schon sehr vorgerückten Schüler, und selbst der geübteste Spieler kann und muss sie noch benützen und üben.“
Dieser Workshop soll euch zeigen, wie man Tonleitern am Saxophon möglichst spannend und effizient üben kann, sodass sich nach kurzer, aber konsequenter Übezeit der Spaß am Tonleiterspiel sicher und ganz von selbst einstellt.
Damit alle Saxophone aktiv teilnehmen können, wird dieser Workshop einmal für Eb-Instrumente und einmal für Bb-Instrumente angeboten.
Steigt (erneut) ein ins Tonleiter-Karussell und erfreut euch an euren immer flinker werdenden Fingern und vielen anderen Fortschritten!

Hilfsgriffe auf dem Saxophon

mit Veronika Hanrath

Hilfsgriffe sind kleine Geheimtipps, die das Saxophonspiel deutlich erleichtern können. In diesem Workshop lernen wir praktische Alternativgriffe für schwierige Tonfolgen, bessere Intonation und mehr Beweglichkeit auf dem Instrument kennen. Anhand von einer Grifftabelle und musikalischen Beispielen entdecken wir, wie Hilfsgriffe den Klang und die Spieltechnik verbessern können. Der Workshop richtet sich an Saxophonistinnen und Saxophonisten jedes Niveaus, die ihr Spiel präziser und komfortabler gestalten möchten.

How to play groovy

mit Tini Thomsen

In diesem 90minütigen Workshop geht es um den Groove. Das Gefühl, durch den Rhythmus und das groovige Zusammenspiel eine Verbindung zwischen den Musizierenden zu schaffen, fängt bei jedem einzelnen an. Was aber macht es aus? Reicht es schon, wenn man nur den Takt fühlt oder gibt es technische Feinheiten, die man sich aneignen kann, um seinen maximalen Groove aus sich und dem Instrument herauszuholen? Vermutlich letzteres… – lasst es uns gemeinsam herausfinden!

Instrumentenpflege – eine kleine Investition in die Zukunft?

mit Nathan Neufeld und Maria Klose

Absolut! Durch regelmäßige Pflege verlängern wir die Lebensdauer unseres Instruments erheblich und stellen sicher, dass der Klang kaum von der ursprünglichen Qualität abweicht.
Zur Pflege gehören unter anderem das Abwischen von Staub und Schmutz, das Durchziehen des Korpus und der Polster sowie das Ölen der Mechanik.
Möchtest du wissen, wie das genau funktioniert und in welchen Intervallen die Pflege erfolgen sollte? Dann laden wir dich herzlich zu unserem Pflegeseminar ein – wir erklären dir alles ganz genau!
Deine Firma Yamaha Music Europe GmbH

Jazz für Klassiker – Klassik für Jazzer

mit Thomas Sälzle

Wer klassisches Saxophon spielt, kann vom Jazz enorm profitieren. Wer aus dem Jazz kommt, entdeckt durch die klassische Literatur neue Möglichkeiten in Klang, Technik und musikalischer Gestaltung.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Was unterscheidet klassische und jazzorientierte Spielweise und was verbindet sie?
Gemeinsam arbeiten wir an den stilprägenden Merkmalen beider Welten. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit Klangvorstellung, Ansatz, Phrasierung, Artikulation und Vibrato sowie dem Einfluss von Mundstücken und Blättern auf den jeweiligen Sound. Anhand ausgewählter Literatur werden typische Arbeitsweisen beider Stilrichtungen gegenübergestellt.
Erweitere deine Perspektiven und überwinde bisherige Grenzen!

Lampenfieber welcome!

mit Dorothea Gaedeke, Freiburger Institut für Musikermedizin

Wer kennt es nicht: vor dem Auftritt in der Öffentlichkeit spielen Körper und Stimmung verrückt. Es geschehen Dinge wie Schweißausbrüche, zitternde Knie und Hände, wackelige Stimme, Nervosität, rapide schwindendes Selbstvertrauen, Zweifel am eigenen Können, die Frage: ‚kann ich den Erwartungen des Publikums und meinen eigenen gerecht werden?‘, Angst vor Blackout und vieles mehr.
In einigen körperlichen Erscheinungsbildern ähnelt Lampenfieber sogar starker Verliebtheit – allerdings mit anderen Gefühlen. Neutral betrachtet ist Lampenfieber pure Energie, die eben nur nicht immer hilfreich verteilt ist.
Dieser Workshop lädt auf spielerische Weise ein, das Lampenfieber zum Verbündeten zu machen. Im Zusammenspiel von Atmung, Körper, Haltung, Bewegung, Stimme und Stimmung können wir unser psycho-physisches System so nutzen, dass es die verunsichernden Auswirkungen des Lampenfiebers in Energie und Schwung, Motivation und Vorfreude verwandelt.

Listening-Session

mit Prof. Peter Weniger

Musik tritt über das Ohr in unseren Körper ein. Doch was passiert dann? Warum finde ich etwas musikalisch gut? Musikalisch bemerkenswert? Worauf höre ich?

1. Hören
2. Aktives Hören
3. Spaß an aktivem Hören ….

darum geht es in der Listening Session. Wir gehen gemeinsam der Frage nach, wie ich mein Gehör am besten schule und werden von musikalischen Beispielen gar nicht genug bekommen können.

Melodies in Time

mit Prof. Peter Weniger

Wie übe ich Melodien „in time“? – Wie merke ich mir Melodien und Harmonien?
Wie oft stellt man sich beim eigenen Üben und beim Hören der Soli anderer genau diese Fragen. In diesem Workshop sollen praktische Tipps zur Benutzung eines Metronoms in Kombination mit Melodien ausprobiert und an die Hand gegeben werden.
Denn: starke Melodien kann man in vielen unterschiedlichen Variationen vortragen. Warum das so ist und welche Interpretationsmöglichkeiten man hat, wird gemeinsam erforscht und erläutert.

Perfect Circles

mit Christoph Enzel

In diesem Workshop geht es um die oft fast schon mysteriös überhöhte Spieltechnik der Zirkularatmung. In wenigen einfach Schritten und kleinteiligen Übungen führt Christoph Enzel die Teilnehmer in diese Technik ein. Er hat für alle Levels – vom totalen Neuling bis zum Fortgeschrittenen – gute Tipps und Hilfestellungen.

Pimp your sound

mit Lars Niederstraßer

In diesem Workshop bekommst du wertvolle Tipps und Tricks für die direkte Klangverbesserung an die Hand.
Die Elemente Atmung, Haltung, Ansatz, Zungenposition und Luftführung sind nicht nur wichtige Bestandteile des Saxophonspiels, sondern beeinflussen unseren Klang direkt und unmittelbar. Wir betrachten diese zuerst theoretisch und erfahren deren Wirkungsweise und Wandelfähigkeit praktisch und körperlich mit einfachen Übungen, die für jede/n direkt anwendbar sind.

To infinity and beyond…

mit Prof. Hubert Nuss

Funktionale Farbharmonik und harmonische Mengenlehre als Möglichkeit der Erweiterung der Tonalität
In einer spielerischen Analogie zu Georg Cantors Kontinuums-Hypothese möchte ich aufzeigen, dass in der tonalen Improvisation über Jazzstandards noch viele Wege gangbar sind, ohne die Tonalität zu verlassen. Die Basis bildet dabei ein striktes funktionales Denken, das sich modaler Farbklänge bedient. Ausgangspunkt sind die Denkweisen der Modalität und der erweiterten Tonalität, die 1959 quasi zeitgleich in den beiden Alben KIND OF BLUE und GIANT STEPS von Miles Davis, Bill Evans und John Coltrane eingeführt wurden. Darauf aufbauend lassen sich die horizontalen und vertikalen Darstellungsformen harmonischer Verläufe durch die Zunahme der Anzahl von Schwerpunkttönen erheblich erweitern. Ebenso entstehen durch das Denken in Tonmengen und Strukturen vielfältige Anwendungsmöglichkeiten im Sinne der naiven Mengenlehre, die letztlich in eine Art farbiger Polymodalität münden, ohne den Primat der Funktion zu verleugnen. Die Grenzen zwischen Tonalität, Modalität und Funktionsharmonik sind fließend, und die sich dabei ergebenden farblichen Möglichkeiten sind tatsächlich (scheinbar) unendlich.

Übst Du?!

mit Christoph Enzel

Basierend auf seiner, im Fachmagazin „Das Rohrblatt“ erscheinenden, Kurzinterview Reihe „Übst Du?!“ präsentiert Christoph Enzel diverse Herangehensweisen an dieses Grundthema jedes Musikers.
Er geht dabei von der Beobachtung aus, dass sehr wenig in Frage gestellt wird, dass geübt werden muss, aber gleichzeitig über das „Wie“ sehr wenig gesprochen wird. Dieser Workshop soll den Teilnehmern helfen, herauszufinden, was für sie sinnvolles und effektives Üben ist. Besonderes Augenmerk wird dabei auf den Abbau körperlich-mentaler Blockaden gelegt.

mit Simon Hanrath

Das Vibrato ist ein kleiner und feiner, aber dennoch wichtiger und persönlicher Aspekt bei der Entwicklung eines eigenen Klangs. Von den Grundvoraussetzungen für ein Vibrato über unterschiedliche Vibrato-Konzepte sollen Wege aufgezeigt werden, das Vibrato zu erlernen oder zu verbessern und häufige Fehler zu meiden.
Der Kurs richtet sich somit an alle interessierten Saxophonisten.

Köstliche Speisen, freundlicher Service und rundum zufriedene Gäste sind das Ziel unseres Küchenteams. Dafür setzen wir beim Einkauf auf frische und saisonale Produkte von heimischen Produzenten und regionalen Anbietern und bereichern das Büffet mit hausgemachten Köstlichkeiten aus der eigenen Manufaktur

Das Küchenteam überrascht Dich jeden Tag mit liebevollen Kreationen. Vegetarische Alternativen stehen bei uns selbstverständlich auf der Speisekarte. Eine vegane Kost ist ebenfalls jederzeit möglich.

Auch mit Allergien, Unverträglichkeiten und Zöliakie kennt sich das Küchenteam aus: Du hast…

• Nahrungsmittelallergien, wie Weizen-, Nuss-, oder Sojaallergien
• Nahrungsmittelunverträglichkeiten, wie Laktoseintoleranz oder Fruktosemalabsorption
• Zöliakie?

Informiere uns über das Bemerkungsfeld, wir kümmern uns um den Rest und freuen uns darauf, Dich verwöhnen zu dürfen.

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Für Kulturreisende und Aktiv-Urlauber ist die Lage der BDB-Musikakademie in der Region Markgräflerland ein guter Ausgangspunkt für Aktivitäten, Ausflüge und abwechslungsreiche Urlaubstage. Denn die Fauststadt Staufen am Fuße des Südschwarzwalds und die Region im Dreiländereck haben viel zu bieten.

Die historische Fauststadt Staufen lädt Dich ein mit malerischen Gassen und Plätzen, und einem stimmungsvollen Ambiente in zahlreichen Gasthäusern und Cafés. Genieße vielfältige kulinarische Genüsse und regionale Spezialitäten.

Wanderwege und Ausflugsziele im Schwarzwald versprechen magische Landschaften und herrliche Ausblicke. Der Kaiserstuhl und das Markgräflerland locken mit zahlreichen Sehenswürdigen zu reizvollen Touren mit Rennrad, Mountainbike oder E-Bike. Lohnende Ausflugsziele stellen auch die Dreiländereck-Metropolen Freiburg, Basel, Straßburg und Colmar mit ihren historischen Altstädten, Museen, Kathedralen und Kunstschätzen dar.

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Bezahlung:

Zahlung per Bankeinzug – Die Kosten für die Teilnahme am Kurs werden  nach der Anmeldung per SEPA-Lastschrift durch die Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. eingezogen.  Bitte gib bei der Anmeldung dazu Deine Bankverbindung an.

Veranstalter:

Dieser Kurs wird veranstaltet von der Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. – Der BDB ist ein aktiver und innovativer Dachverband für 250.000 Mitglieder und 70.000 aktive Blasmusizierende in rund 1.000 Vereinen und 16 Mitgliedsverbänden. Er bietet Beratung, Dienstleistung und Bildung, versteht sich als Servicestelle, Interessensvertreter und Impulsgeber für die Blasmusik, Verbands- und Vereinsverantwortliche und bringt sich mit starker Stimme immer wieder in aktuelle politische Diskussionen und Diskurse ein.

Die zur Marke gewordenen Initialen des Logos stehen indes für mehr – für Bildung Die Bewegt. Denn Bildung ist dem BDB ein Auftrag und Anliegen. „Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur sowie von Bildung und Erziehung“ heißt es dazu in der Gründungssatzung von 1960. Dass dieser Auftrag ernst genommen wird und hohe Priorität genießt, dokumentiert eindrücklich das umfangreiche Kursprogramm der BDB-Musikakademie in Staufen.

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Datenschutzhinweis:

Die Registrierung erfolgt auf den Systemen des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V.. Mit Registrierung für diesen Kurs stimmst Du den AGB zu. Folgende von Dir bei der Anmeldung einzugebenden Daten:  Vorname, Nachname, E-Mail-Adresse, Postleitzahl, Ort, Geburtsdatum, Hauptinstrument, Seminar werden vom „Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V.“ elektronisch gespeichert zum Zweck der Rechnungsstellung der Teilnahmegebühren sowie zur Zahlungsabwicklung und organisatorischen Seminardurchführung. Des Weiteren werden die eingegebenen Daten zum Zweck der Zusendung von Informationen zu Fortbildungen und weiteren Lehrgängen durch Mailings oder Newsletter seitens des Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V. verwendet. Du kannst einer solchen Verwendung jederzeit widersprechen. Weitere Informationen kannst Du der Datenschutzerklärung des BDB entnehmen.

Verlängere Deinen Aufenthalt zum  Spezial-Preis

Als Teilnehmerin und Teilnehmer unserer Lehrgänge, Kurse und Festivals kannst Du – nach Verfügbarkeit – Deinen Aufenthalt im BDB-Kulturhotel zu Sonderkonditionen verlängern. Reise früher an oder bleibe länger und Du erhältst einen Rabatt von 25 Prozent auf den regulären Zimmerpreis.

Du hast den Wunsch Deinen Aufenthalt zu verlängern? Teile uns Deinen Wunsch über das Bemerkungsfeld im Anmeldeformular mit, nach Rücksprache mit der Rezeption bestätigen wir ihn umgehend.